Anastasia Chernyavsky e la foto censurata da facebook

Era il 13 giugno del 2013 quando Anastasia Chernyavsky (fotografa di origine russa attualmente residente a San Francisco) si immortala in uno scatto in bianco e nero con i suoi due figli. Da molti è stata definita l’icona della mamma che lavora e “una madonna post parto dell’era contemporanea”. La foto fece molto scalpore e fu censurata da Facebook ma recuperata da vari blogger è ormai simbolo ed icona nel web.

Una bellezza materna naturale, anche autoreferenziale e lavoratrice, a tratti sfrontata ma serena. Sicura e padrona della propria immagine e di quella della sua prole ma anche consapevole della proiezione di essa verso la società.

Subito dopo la rimozione della foto dal profilo di Anastasia, in un suo post l’artista ha replicato: “Sono abituata al pensiero distorto della massa sulle foto di nudo con donne e bambini. Io credo che se qualcuno ci vede qualcosa di sporco nelle mie foto lo è la sua percezione, non la mia fotografia. Se non si riconosce ciò che è arte da ciò che non lo è, non è certo colpa mia”. Se ti interessano altre foto dell'artista vai al sito.

A questo punto ognuno consideri la questione secondo la propria sensibilità e tragga le giuste conclusioni. Noi siamo convinti che è già diventata un’icona della femminilità contemporanea.

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Gli intoccabili

Erik Ravelo è nato a L'Avana (Cuba) nel 1978. Ha studiato all'Accademia Nacional de Bellas Artes San Alejandro a L'Avana, dove si è specializzato in pittura. Ha esordito come art director junior presso Agulla & Baccetti, una nota agenzia pubblicitaria Buenos Aires fino al 2002 quando è stato invitato a far parte della squadra di Comunicazione Visiva di Fabrica. Proprio per Fabrica ha prodotto diversi progetti, in particolare una serie incentrata sul pro-sociale, commissionata dall'Organizzazione Mondiale della Sanità su temi quali la "violenza", la "sicurezza stradale" e la "Giornata mondiale senza tabacco". Dopo aver lavorato presso l'agenzia Armando Testa di Torino, nel 2007 è tornato a Fabrica di cui è attualmente Direttore creativo-responsabile. Le opere che vedete in questa fotogallery, appartengono all’esposizione “LosIntocables" firmata proprio da Erik Ravelo e spiegano come i diritti dei bambini debbano essere sempre protetti, in qualunque circostanza, più o meno pericolosa, in cui essi possano trovarsi.

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Nudità e mito (Madonna, Lady Gaga, Marilyn)

Un viaggio in tre scatti, con le dive dei nostri tempi e quelle che sono già dei miti nell'immaginario collettivo. 

I nudi evidenziano l’umanizzazione di questi personaggi che sono ormai icone della storia della musica e del costume. Queste foto restituiscono un’umanità quasi eccessiva, volgare, spinta e a tratti viscerale. 

I benpensanti potranno godere nello scoprire che queste icone hanno mostrato le loro spoglie mortali, mentre gli edonisti, apprezzeranno l’unicità di queste donne che hanno fatto e stanno facendo la storia. Iniziamo questo viaggio con la foto di Madonna a 20 anni, nuda a New York.

Il titolo di questa foto è Ballerina Sconosciuta, scattata da Lee Friedlander nel 1979, pubblicata su un numero di Playboy sei anni dopo, nel 1985. Madonna, all'epoca era una ballerina sconosciuta, che cercava di sbarcare il lunario, fu pagata 25 dollari per questa foto.

Matthieu Humery, direttore del reparto fotografico di Christie's, ha rivelato che nel 1979 Madonna rispose a un annuncio di una rivista che cercava modelle disposte a posare nude. Sei fotografie furono poi vendute a Playboy: quella che è stata messa all'asta è la più "esplicita".  Alla fine questa foto è stata venduta all'asta per 30 mila dollari. Lady Gaga, invece, è tornata a farsi ritrarre dal fotografo giapponese Nobuyoshi Araki. L’artista che in carriera ha collaborato con riviste come Playboy Dèjà-Vu ed Erotic Housewives, e realizzato famosi documentari fotografici come “Tokyo lucky hole”, ha ritratto Miss Germanotta senza veli. Fra i due non si tratta della prima volta. Si perchè Nobuyoshi Araki aveva già immortalato Lady Gaga ai tempi della copertina di Vogue.

Concludiamo questo viaggio con l’icona della bellezza che ha fatto tremare l’America dei Kennedy.

Pertanto, vogliamo proporvi una foto del servizio fotografico The Last Sitting di Bert Stern. Era il 1962 e Marilyn Monroe aveva 36 anni. Morì sei settimane dopo. Fu l’ultimo suo servizio fotografico.

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I Particolari di Burdett

Vi abbiamo proposto una foto dell'artista Richard Burdett attivo a Toronto.
La foto ha già suscitato molto scalpore, noi lo abbiamo scelto perchè l'idea concettuale ci ha molto colpito.....voi che ne pensate? LASCIATE UN MI PIACE SULLA NOSTRA PAGINA

3 consigli utili per scattare una buona foto

1° Consiglio: la regola dei terzi

La regola dei terzi è probabilmente la regola più importante, che deriva persino dalla pittura. La regola è semplice: mai porre il soggetto della foto al centro. Nella maggior parte delle foto in cui c’è un soggetto, la foto può essere molto più dinamica se tale soggetto si trova a destra o a sinistra della foto. Ad esempio può essere molto utile nei ritratti, se ad esempio io fotografo un prete, sarebbe perfetto fare un ritratto del prete alla sinistra o alla destra della foto, in modo che dietro posso mostrare la sua chiesa. In questo modo avrò un ritratto perfetto del prete e del suo ambiente “di vita”. Poi è ovvio, ci sono delle eccezioni, ci sono ritratti in cui il soggetto è meglio che sia perfettamente al centro, specialmente nei ritratti in cui si vede solo il viso. Stare sempre attenti a posizionare il soggetto, nella maggior parte dei casi, la posizione del soggetto può cambiare completamente la bellezza e il significato che vuoi dare alla foto.

2° Consiglio: L’orario della foto

Un’altra “regola” importante da seguire è l’attenzione all’orario in cui si faranno le foto. Tutti sappiamo che all’alba e al tramonto si catturano foto più belle. E non solo perché c’è il sole che sorge e tramonta, ma anche perché i colori dei raggi del sole sono diversi. Nelle ore in cui il sole sorge e tramonta la foto assumerà delle tonalità di colore che la renderanno più bella. In poche parole, qualsiasi cosa tu fotografi (animali, panorami, persone), la foto sarà più bella se scattata all’alba o al tramonto che nel primo pomeriggio.

3° Consiglio: Cerca la bellezza e il significato

Certe volte, soprattutto tra i giovani, c’è secondo me troppa ricerca della foto simbolica e artistica. Ovviamente qui si tratta di gusti, ma il consiglio è sempre quello di cercare significato e bellezza al tempo stesso. Ad esempio quante foto ho visto delle gocce che si infrangono nelle pozzanghere, possono sembrare simboliche e belle, ma in realtà, riflettendoci, non hanno alcun significato e forse non sono nemmeno troppo belle. Cerca sempre di portare sia significato che bellezza nei tuoi scatti. 

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La polvere di Valsecchi

Favolosi lavori del fotografo francese Olivier Valsecchi

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Regolamento Concorso virtuale arteide pagina fans (prima edizione)

Amici e amiche scegliete voi l'opera di tre artisti da inserire in tre album personali nelle foto della pagina fan di arteide su facebook....VOTANDO con un "mi piace" sulle opere che vi piacciono tra quelle pubblicate dai partecipanti (si possono esprimere preferenze anche per più opere).

Le prime tre opere (di diversi artisti) che avranno ottenuto il maggior numero di consensi (quindi di "mi piace") saranno la copertina dei tre album personali messi in palio, che conterranno altre 4 opere per album scelte direttamente dagli artisti vincitori. Gli album in questione rimarranno nella pagina per un intero anno e avranno anche uno spazio in questo blog.
 

Il concorso virtuale è GRATUITO e per partecipare come concorrenti basta caricare le foto e raccogliere più consensi possibili ("mi piace") entro e non oltre le 12.00 del 20/06/2011 

 N.B.(1. non c'è un massimo o un minimo di foto da caricare, ogni artista può caricare quante opere vuole rispettando il semplice principio dell'alternanza ovvero se si caricano una o due opere consecutivamente in bacheca, poi si aspetta che altri artisti pubblichino e se uno vuole ne inserisce un'altra di opera e così via, per garantire visibilità e partecipazione a tutti. 2. Tutte le arti visuali sono ammessse: pittura, scultura, disegno, fotografia etc.. 3. La sola regola è il buon senso 4. Il concorso si riferisce esclusivamente alla pagina fan di arteide anche se i vincitori saranno promossi, sempre gratuitamente, su molti canali del circuito arteide)

:::::: IL CONCORSO SCADE il 20/06/2011 :::::::.:

partecipa votando-----direttamente dalla bacheca 

partecipa votando-----guarda tutte le foto

Fuori Dall'Ombra dell'Io (mostra collettiva di fotografia)

Mostra collettiva di fotografia

presso San Pietro in Atrio a Como

dal 5 al 27 marzo 2011

Parteciperà anche l'artista Angela Regina

Artista pugliese nata nel 1982 diplomata presso l'I.S.A P.Pascali di Bari,laureata in decorazione presso l'Accadelia di Belle Arti di Lecce nel 2007,concepisce l'arte secondo un pensiero totalizzante. Partecipa a svariate mostre ed eventi sia in Italia che all'estero vantando molte pubblicazioni su quotidiani e web.Nel 2007 realizza la sua prima video performance intitolata "Mi vesto di colore" riproposta poi dal vivo in occasione del "Festival Sedam Dana Stvranja"nell'agosto 2009 presso il Castello di Pazin in Croazia.In questa performance l'artista viene fuori da un bozzolo che riporta al concetto di nascita e ricopre il proprio corpo/supporto di colore/abito.

Elenco Eventi: http://arteide.blogspot.com/p/eventi.html

Cercala su http://www.arteide.it

80 mostre fotografiche per Milano

Milano diventa capitale della fotografia grazie al Photofestival.

Nelle gallerie d'arte, nei musei e nei palazzi storici arrivano i lavori delle giovani promesse e scatti icona dei nomi celebri. Il percorso parte idealmente dagli spazi di Photoshow – principale rassegna annuale di fotografia e immagine digitale (Fiera Milano City, 25-28 marzo 2011) – per ramificarsi in città con oltre 80 mostre fotografiche d’autore in una sessantina di gallerie d’arte e in alcuni palazzi storici, con un programma espositivo qualitativamente alto e molto vario, che spazia dal reportage alla ricerca, dalla proposizione di autori affermati a quelli emergenti.

PHOTOSHOW - 25 – 28 marzo 2011 - Fiera Milano City, Pad. 3

PROGRAMMA EVENTI

MOSTRE FOTOGRAFICHE

“AlTERNAtiva - Premio Terna per l’Arte Contemporanea”

Photofestival 2011, il grande percorso espositivo che fa da corollario a Photoshow con oltre 60 mostre fotografiche d’autore nelle gallerie d’arte e nei luoghi più rappresentativi di Milano, parte idealmente dagli spazi della Fiera con una mostra d’eccezione. In occasione dei 150 anni dell’Unità d’Italia, le tre opere evidenziano una riflessione intuitiva e non didascalica sulla bandiera, raccontata con qualità simbolica, intensità morale e poesia. La terza edizione del Premio ha raccolto l’adesione di oltre 3,000 artisti, dall’ Italia e dalla Cina, chiamati a esprimersi sul tema “(+150) Visione: Origine e Potere. Energia attraverso le Generazioni”, che ha celebrato la forza della visione, dell’intuizione, la capacità di proiettare se stessi e gli altri nel futuro, prendendo spunto al contempo dall’esempio storico di chi nel 1861 ha intuito, originato e dato energia all’Unità d’Italia. Dalla sua nascita, il Premio ha raccolto la partecipazione di oltre 9.000 creazioni d’autore confermandosi la principale piattaforma culturale sulla contemporaneità italiana, alla scoperta dei nuovi talenti e dell’energia dei Big. .

“Dal virtuale al reale, 40 fotografi per un obiettivo” – mostra di beneficienza

Fa parte del circuito di Photofestival anche questa collettiva dei membri di un gruppo fotografico unico nel suo genere. Un caleidoscopio di stili, approcci e backgrounds per una mostra il cui ricavato sarà devoluto alle attività di Mwendo, associazione di volontariato impegnata nella diffusione di una cultura della solidarietà internazionale.

FotografiSenzaFrontiere-onlus

Continua la collaborazione tra Photoshow e la onlus FotografiSenzaFrontiere, un’organizzazione indipendente nata nel 1997 e impegnata nella creazione di laboratori permanenti di fotografia allestiti in aree marginali o di conflitto del mondo come il Nicaragua, la Palestina, l’Algeria e l’Uganda. In fiera una selezione delle opere dei più celebri fotografi italiani e stranieri e di molti giovani autori, messe in asta il 3 marzo 2011 presso Sotheby’s a sostegno di FSF. Tra le fotografie, opere di Gian Paolo Barbieri, Gabriele Basilico, James Whitlow Delano, Franco Fontana, Maurizio Galimberti, Gianni Berengo Gardin, Luigi Ghiri, Douglas Kirkland, Nino Migliori, Ugo Mulas, Herb Ritts, Massimo Vitali, Francesco Zizola e molti altri prestigiosi nomi del panorama internazionale. Una parte del ricavato della biglietteria di Photoshow sarà devoluto alla loro nobile causa.

Oasis Photo Contest

Dopo diverse tappe in Italia, approda a Photoshow la mostra Oasis Photo Contest 2010, Premio Internazionale di Fotografia Naturalistica e Ambientale promosso dalla rivista Oasis. Saranno esposte le migliori fotografie scelte tra le 15.000 in gara proposte dagli oltre 1.000 partecipanti provenienti da 28 Paesi del mondo, divise in dieci categorie tematiche: Paesaggi, Mammiferi, Uccelli, Altri animali, Fotografia subacquea, Amici di casa, Portfolio, Gente e popoli, Mondo vegetale e Tecniche di ripresa. Le opere sono state esaminate da una giuria presieduta dal documentarista Folco Quilici e composta da autorevoli fotografi e giornalisti. A Photoshow (25 marzo) si terrà la premiazione per i temi Portfolio e Tecniche di ripresa e sarà consegnato il premio speciale per il Digiscoping. (www.oasisphotocontest.com)

“VILLAGGIO TUTTO DIGITALE ®”

Dopo il grande successo dell’edizione di debutto in occasione di Photoshow 2010 a Roma, torna il Villaggio Tutto Digitale ®, il “luogo” dove si incontrano appassionati e professionisti delle varie attività digitali, fra esposizione, informazione, formazione. Un’area dedicata all’immagine foto e video e al Digital-cinema, fra esposizione e formazione, ove osservare, ascoltare e imparare. In mostra le opere realizzate dallo stesso pubblico (fotografie, corti, showreel), raccolte e selezionate attraverso le riviste, i siti e le newsletter del gruppo editoriale Motoperpetuopress (Tutto Digitale, Alta Definizione Cinema & TV HD, Technoshopping), organizzatore del Villaggio, e il mondo dei social network. Inoltre, a disposizione di tutti i visitatori, servizi di lettura Portfolio e analisi dei video digitali e soprattutto lezioni di teoria e tecnica di ripresa (fotografica, videoHD, D-cinema), incontri con autori, registi, fotografi, direttori della fotografia e live set con modelle sotto la guida dei docenti dei corsi. Un’attrazione particolare è costituita dagli incontri tecnici organizzati in collaborazione con AIC – Associazione Italiana Autori della Fotografia Cinematografica, che annovera tra i suoi soci celebri direttori della fotografia, da Luciano Tovoli a Vittorio Storaro, da Giuseppe Rotunno a Marcello Gatti, Dante Spinotti e molti altri. Quest’anno il Villaggio ospita inoltre la prima edizione del Wedding Festival ®, la prima e unica manifestazione italiana dedicata a 360° al mondo della tecnica foto e video matrimoniale.

AREA FOTOLIBRO

Tutto sul fotolibro nello spazio firmato da AIF (l’Associazione Italiana Foto-Digital Imaging che rappresenta tutto il mondo della fotografia e dell’Imaging) e da Assofotolabo (l’Associazione dei laboratori fotografici conto terzi). Video, foto e molto altro: un viaggio emozionante riservato ai visitatori di Photoshow alla scoperta dello strumento che trasforma gli scatti fotografici in storie da creare, raccontare e stampare.

Elenco notizie:  http://arteide.blogspot.com/p/notizie.html

Notizie http://www.arteide.it

L'Ultima foto di J.F. Kennedy (Dallas)

La foto scattata il 22 febbraio 2011, conservata al sesto piano nel Museo del Dealey Plaza di Dallas mostra l'immagine del presidente John F. Kennedy e la First Lady Jacqueline Kennedy alla vigilia del suo assassinio (1963).
Il fotogramma ritrae i Kennedy durante la loro apparizione al League of United Latin American Citizens presso l'Hotel Rice a Houston la notte del 21 Novembre del 1963 e fu scattata da Roy Botello.

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AUTORITRATTI INFORMALI (Sateriale Raffaela Maria)

Raffaela Maria Sateriale nasce a Muri nel Cantone svizzero di Argovia nel 1964. Trascorre l'infanzia nella provincia di Avellino, dove si rivela precoce pittrice e poetessa. Nel 1975 si trasferisce con la famiglia in Toscana: continua gli studi e rafforza la padronanza nella pittura, soprattutto ad olio.
Cominciano così le prime mostre e la partecipazione a premi d'arte. Nel 1989 espone a ETRURIA ARTE, I Mostra di Arte Contemporanea a Venturina, sotto la direzione artistica di Renzo Mezzacapo. Nei primi anni novanta intraprende attività imprenditoriali nel settore della moda, che le permettono di approfondire il rapporto tra libera creazione e impiego di materiali alternativi. Nel 1995 si trasferisce in Tunisia per ricoprire ruoli tecnici e direttivi sempre nel settore della moda. Sono gli illimitati paesaggi magrebini e presahariani che la conducono attraverso sperimentazioni cromatiche e materiche. Il ritorno in Italia nei primi anni 2000 coincide con l'avvio della direzione artistica dello spazio espositivo presso l'Ecomuseo dell'Alabastro di Castellina Marittima. Espone nel frattempo a Livorno (Effetto Venezia, 2001), Pisa (ITART, 2003, citazione di merito da parte della giuria presieduta da Bruno Pollacci), Firenze (Consiglio Regionale della Toscana, 2004), Castellina Marittima (Ecomuseo dell'Alabastro, 2006 e 2008), Cascina (Euro Hotel, 2007). La produzione diventa eclettica e gli spunti si moltiplicano nei contenuti e nei media impiegati. Nasce così un corpus eterogeneo che si articola per pittura, scultura, fotografia, video art, installazioni e performance, che hanno animato e sostanziato le mostre personali (Tunisia, 2001, Cecina 2004 e 2005, Livorno 2004 e 2006, Asciano di Siena, 2008) e consentito partecipazioni e riconoscimenti prestigiosi in Italia (2° premio sezione video, Premio Arte Donna, Provincia di Livorno, 2009) e all'estero (Concorso d’arte “Premios de la IX Mostra Internacional UNION FENOSA”, A Coruña, Spagna, 2006; Salone “Art du Nu 2006”, Espace Champerret, Parigi). Negli ultimi anni ha realizzato lavori di grafica editoriale e pubblicitaria, dedicandosi altresì al settore tessile mediante l'ideazione e la creazione di disegni per stoffe.
Le sue opere si trovano in collezioni private in Italia e all'estero.

Contatti : sateriale@interfree.it

Espone le sue opere su http://www.arteide.it/

"Concorso Accademia Apulia Art Award scopre nuovi talenti in Italia e nel Regno Unito"

Il premio fotografico, Genius Loci, lo Spirito del Luogo e le Diversità Culturali, è stato istituito a Londra nel dicembre 2008 per sottolineare l’importanza delle diversità culturali in un mondo in rapido cambiamento. Il Premio, diretto ad artisti provenienti da ogni comunità, è un invito a “riflettere” sul patrimonio e sui costumi locali, e come questi, a loro volta, si trasmettono al milieu della società. Nella edizione 2010 i candidati sono stati incoraggiati a considerare come la propria identità culturale interagisce con quella di altre comunità.

Più di 300 partecipanti, di varie nazionalità, hanno partecipato al concorso. Due eminenti giurie, una con sede a Londra, l'altra a Bari, hanno individuato 3 finalisti:

Stefano Morelli
31 anni, ha elaborato un saggio fotografico incentrato sulla vita dei Rom ai margini della società in Bregu I Lumit, un campo alla periferia di Tirana, in Albania. Le sue fotografie mettono alla luce la difficile condizione dei Rom e il tentativo di mantenere viva la propria identità pur essendo invisibili agli occhi della società.

Matteo Sandrini
25 anni, in diversi giorni e sempre alla stessa ora, si è posizionato su una strada del quartiere ‘Carmine’ di Brescia fotografando le persone al loro passaggio. Al di là delle singole inquadrature, ha creato un’immagine composita con persone dal background multietnico allineate una accanto all'altra, come in un collage di integrazione sociale.

Alex Boyd
26 anni, ha presentato una vista mozzafiato sull’incontaminato paesaggio scozzese.. Tutte le immagini sono caratterizzate dalla presenza di un soggetto anonimo con le spalle rivolte all'obiettivo al fine di rappresentare il rapporto umano con la natura, in questo caso scozzese.

Le opere dei 3 finalisti saranno esposte in una mostra collettiva che si terrà presso il prestigioso Royal Horseguards, Londra, l’11/02/2011, alla cui cerimonia di inaugurazione interverranno rappresentanti culturali della Gran Bretagna e dell’Italia, e la madrina dell’Accademia, Nancy Dell'Olio. Durante la cerimonia sarà presentato il vincitore al quale verrà consegnato il premio di £ 1,000.

L'Accademia Apulia, fondata nell'ottobre 2008, è una organizzazione non-profit con sede a Londra tesa a favorire uno scambio culturale e professionale tra il Regno Unito e l’Italia. L'Accademia comprende professionisti internazionali di spicco (Gianrico Carofiglio, Simonetta Agnello Hornby, Nancy Dell’Olio, Johnny Shand Kydd), che offrono l'organizzazione di una forte rete di sostegno.

L'organizzazione si impegna a coltivare un dialogo artistico internazionale. Questo si riflette nel premio Accademia Apulia Art Award 2010. Il Premio ha ricevuto il patrocinio del British Council, l'Istituto Italiano di Cultura, il Consolato Generale Britannico in Milano e la Regione Puglia.

GiuriaJennifer Faure Francis (Royal Academy of Arts), Gareth Harris (the Art Newspaper) John Ingledew (University of Gloucestershire), Christopher Sims (Christopher Sims Photography), Lia De Venere (Accademia di Belle Arti, Bari), Gianluca Longo (ES Magazine), Gabriele Torsello (ProPugliaPhoto), Michele Traversa (LSD Magazine)

foto di Matteo Sandrini

Contatti:
award@accademiapulia.org
http://www.accademiapulia.org/

FAITH

FOTOGRAFI

Giuseppe Alcamo - Paolo Bartolotta - Fulvio Eterno - Giuseppe La Colla - Gaetana Milazzo

Luogo: Alcamo, piazza Ciullo, ex Collegio dei Gesuiti

OPENING 27 Novembre ore 19:00

(attiva fino al 6 Gennaio 2011)

orari: lun-ven 9:30-13:00/16:00-20:00 sab-dom 16:30-20:00

Evento consigliato da http://www.arteide.it