Perché è importante leggere

Foto di Adrien Donot

Ogni volta che apriamo un libro ci prendiamo cura di noi stessi. Lo dicono gli esperti che nella biblioterapia vedono una cura in grado di dare sollievo ai più comuni disturbi dell’umore. Tra le pagine di un libro si trovano le occasioni per riflettere su di sé, per confrontarsi. Ma leggere è utile anche per sviluppare risorse e abilità empatiche. Per vivere meglio, per capire con più facilità le persone che ci circondano.

Fa bene ai grandi e ancor di più ai piccoli: identificarsi con i personaggi di una storia aiuta a scoprire lati nascosti del carattere a buttar fuori paure e ansie. Ma attenzione ci sono libri che possono in questo essere molto più efficaci di altri: la narrativa di De Lillo, Alice Munro e Cechov più dei romanzi rosa riesce a trasformarci in persone più belle. Perché è nei finali aperti e in quelli con molti risvolti psicologici che possiamo esercitare le nostre capacità, e metterle a frutto in modo positivo. Per capire meglio gli altri e per conoscere meglio noi stessi. Cattiverie comprese.

Leggere fa diventare più intelligenti ma bisogna far presto. Per i ragazzi, per insegnargli il rispetto e la lotta ai pregiudizi meglio affidarsi ad Harry Potter, come ha dimostrato uno studio tutto italiano pubblicato dalla rivista Psychologytoday.

Ma anche per chi ragazzo non lo è più da tempo: leggere molto è uno dei fattori protettivi più importanti contro l’invecchiamento del cervello.

"Contadine nude", il calendario per comprarsi un'azienda agricola (VIDEO)

Claire Mitchell e Danielle Krasniqi avevano un problema e hanno cercato di risolverlo con un pò di pazzia. Il proprietario del terreno della loro azienda agricola ha deciso di utilizzarlo per costruirvi delle case. Sfrattate. Niente terra niente azienda, niente azienda niente lavoro. E così hanno deciso sfruttare un calendario di nudo dal morir dal ridere per lanciare un crowdfunding e comprare una nuovo terreno.

Nome dell'iniziativa? "Farmer tans calendar printing" si presenta così: "Ragazze con dei vegetali che raccolgono soldi per costruire un'azienda agricola urbana". Sta andando alla grande. Hanno raccolta già più del doppio del previsto. Pensate che ci siano allusioni di tutti i tipi? Avete ragione. Ecco il video su youtube

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Se il talento è tutto (11 milioni di views)...

Jess Greenberg e l'importanza del seno su Youtube
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Diciannovenne americana conquista la rete a colpi di cover di canzoni famose con l'ausilio determinante di un push-up e una canottiera sempre più scollata.

Bastano una bella voce e un paio di cover per sbancare Youtube? Certo che no e Jess Greenberg ne è la riprova.

Parliamo di una bella figliola appena diciannovenne che si diletta a pubblicare cover di canzoni famose in versione acustica sul proprio canale Youtube. La voce è ok, la tecnica pure, però i primi video non superavano i 35mila click. Finché un giorno non Jess Greenberg non ha cambiato angolazione alla videocamera e ha indossato una maglietta più scollata.

Risultato? Visite triplicate per la cover di “Cannonball” di Damien Rice, nella quale Jess mostra più che generosamente il decolleté. Il tempo di elaborare il risultato e capire la strategia vincente ed ecco che Jess Greenberg è passata a un’inquadratura più frontale, con push-up in bella vista e canottiere striminzite, e con un make up per nulla acqua e sapone

Ovviamente non sono mancate le critiche e gli apprezzamenti. Sotto ogni video c’è sempre il solito commentatore che si fissa più sul seno che sulla voce di Jess Greenberg e quello che invece vorrebbe poterci concentrare di più sulle sue doti artistiche senza venire distratto da quelle fisiche, come c’è chi accusa la Greenberg di sfruttare la propria avvenenza per cercare il successo (ma va? e dove si è visto mai nello showbusinnes?) e la invita a tornare allo stile più intimista e pudico dei primi video (che però continuano a fare poche visite).

Di certo ha attirato un bel po' di attenzione, ora bisognerà vedere se seguiranno contratti discografici e successo "artistico".

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Putin distrutto al Museo Grevin di Parigi

Una militante del movimento femminista Femen ha distrutto a bastonate la statua di cera del presidente russo Vladimir Putin al museo Grevin di Parigi. Bionda e a seno scoperto, la ragazza è stata portata via dalla polizia mentre gridava “Putin dittatore”.

Secondo la direzione del Grevin, è la prima volta che una statua viene distrutta: nel 1980 quella di Valery Giscard D’Estaing era stata imbrattata di scritte, così come l’anno precedente era avvenuto alla statua di Georges Marchais.

Putin e’ attualmente in Francia per le commemorazioni del D-day e stasera parteciperà a una cena all’Eliseo ospite del presidente francese Francois Hollande.

Fonte: ASCA

Milo Moiré dipinge covando uova dalla vagina (guarda il video)

Accade a Colonia

Milo Moiré ha 31 anni ed è di origine svizzera. Durante la fiera d’arte contemporanea di Colonia ha realizzato una performance alquanto insolita. Si è esibita nuda su due pedane rialzate e, inizialmente coperta da un lenzuolo bianco, si è inserita delle uova riempite di colore nella vagina. Successivamente ha espulso le uova, facendole cadere su una tela bianca, precedentemente disposta a terra. Il risultato è PloppEgg#1. la nascita di un dipinto, titolo della performance. Al termine dell’operazione artistica Moiré piega la tela in due, trasferendo il colore da una parte all’altra: l’immagine finale ricorda vagamente l’utero femminile. «Creo – dice l’artista – e utilizzo la fonte originale della femminilità, la vagina».

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Buona la prima (pubblicazione portale arteide.org)

Finalmente il progetto arteide si completa con la presentazione della piattaforma web (versione beta) aperta a tutti coloro che amano l'arte, il turismo e la formazione. Ogni utente da ogni parte del mondo può registrarsi al sito e seguire artisti, attività etc. ed essere aggiornato con notizie, eventi e tanto altro.

Creare un profilo su arteide è semplicissimo e gratuito:
1 step: Registrati al sito http://arteide.org/it/user/register - 
2 step: scegli un ruolo tra artista, azienda, arteidiano 
3 step: aggiungi una foto profilo o logo e pubblica opere, opere famose, luoghi, eventi, news. 

Il portale arteide rappresenta una grande opportunità gratuita per artisti emergenti e per aziende (culturali e/o operanti nei settori del turismo) che potranno farsi conoscere da tantissime persone (il sito ha una media giornaliera di 3.000 visitatori targhettizzati) e offre anche la possibilità agli appassionati d'arte di valorizzare il patrimonio culturale delle proprie zone d'origine attraverso la pubblicazione di luoghi e opere d'arte.

La rivoluzione culturale di arteide è iniziata, partecipa anche tu, registrati gratis su http://arteide.org/it/user/register e promuovi arte, cultura e territori.

Anastasia Chernyavsky e la foto censurata da facebook

Era il 13 giugno del 2013 quando Anastasia Chernyavsky (fotografa di origine russa attualmente residente a San Francisco) si immortala in uno scatto in bianco e nero con i suoi due figli. Da molti è stata definita l’icona della mamma che lavora e “una madonna post parto dell’era contemporanea”. La foto fece molto scalpore e fu censurata da Facebook ma recuperata da vari blogger è ormai simbolo ed icona nel web.

Una bellezza materna naturale, anche autoreferenziale e lavoratrice, a tratti sfrontata ma serena. Sicura e padrona della propria immagine e di quella della sua prole ma anche consapevole della proiezione di essa verso la società.

Subito dopo la rimozione della foto dal profilo di Anastasia, in un suo post l’artista ha replicato: “Sono abituata al pensiero distorto della massa sulle foto di nudo con donne e bambini. Io credo che se qualcuno ci vede qualcosa di sporco nelle mie foto lo è la sua percezione, non la mia fotografia. Se non si riconosce ciò che è arte da ciò che non lo è, non è certo colpa mia”. Se ti interessano altre foto dell'artista vai al sito.

A questo punto ognuno consideri la questione secondo la propria sensibilità e tragga le giuste conclusioni. Noi siamo convinti che è già diventata un’icona della femminilità contemporanea.

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Riconoscimenti da Ebuzzing e YouTube

Siamo lieti di comunicarvi che il blog di arteide ha raggiunto per il mese di Luglio il 19° posto nella classifica Ebuzzing dei blog italiani più influenti nel campo dell’arte e visto il trend si prevede per i prossimi mesi un ranking in aumento.

Cos’è Ebuzzing? L’evoluzione di Wikio news ma cambiato e migliorato. È stato già ribattezzato dalla stampa generalista “l’Auditel” dei Social Media. Uno strumento al servizio degli utenti che aiuta a capire di cosa si parla su Facebook, Twitter, nei blog e nelle principali community on line.

Ebuzzing Labs è al servizio dei brand e degli utenti per aiutarli a capire quali sono i video più visti, le notizie più lette, i blog più autorevoli e gli argomenti più chiacchierati su internet.

Inoltre, siamo felici di comunicarvi che YouTube ha generato un canale di argomento con il nome arteideblog e che quindi tutti i video pubblicati in questo blog sono automaticamente caricati da YouTube nel canale stesso.

Cosa sono i canali generati automaticamente da YouTube? Sono canali creati da algoritmi per raccogliere i video di tendenza e popolari per argomento. I canali generati automaticamente funzionano come i canali degli utenti, in quanto è possibile iscriversi a essi e tenersi aggiornati sui nuovi video.

Sicuramente due bei riconoscimenti per il nostro blog e per il lavoro profuso in questi ultimi anni. Arteideblog è diventato un topic di argomento per YouTube (il più importante sito di condivisione di video) e un blog di riferimento, autorevole e di trend setter nella tematica arte per la classifica dei Top Blog di Ebuzzing (l’Auditel” dei Social Media).

Ringraziamo tutti i nostri lettori e chi continua a condividere le nostre opinioni e i nostri pensieri, questi risultati sono esempi vivi della vostra stima. Siamo consapevoli che c’è ancora molta strada da fare ma questi risultati ci fanno ben sperare per la pubblicazione del portale web in prossima uscita e per la diffusione del progetto arteide. 

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Gli intoccabili

Erik Ravelo è nato a L'Avana (Cuba) nel 1978. Ha studiato all'Accademia Nacional de Bellas Artes San Alejandro a L'Avana, dove si è specializzato in pittura. Ha esordito come art director junior presso Agulla & Baccetti, una nota agenzia pubblicitaria Buenos Aires fino al 2002 quando è stato invitato a far parte della squadra di Comunicazione Visiva di Fabrica. Proprio per Fabrica ha prodotto diversi progetti, in particolare una serie incentrata sul pro-sociale, commissionata dall'Organizzazione Mondiale della Sanità su temi quali la "violenza", la "sicurezza stradale" e la "Giornata mondiale senza tabacco". Dopo aver lavorato presso l'agenzia Armando Testa di Torino, nel 2007 è tornato a Fabrica di cui è attualmente Direttore creativo-responsabile. Le opere che vedete in questa fotogallery, appartengono all’esposizione “LosIntocables" firmata proprio da Erik Ravelo e spiegano come i diritti dei bambini debbano essere sempre protetti, in qualunque circostanza, più o meno pericolosa, in cui essi possano trovarsi.

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RadiOltre la web radio che non ti aspetti

RadiOltre è un progetto non a scopo di lucro e nasce da un’idea di Anna Crecco (artista e autrice).

Il progetto è subito diventato incubatore di esperienze e incontri umani sotto il segno della buona musica. RadiOltre è la nuova webradio di Roma con tanta buona musica 24h. 

Una programmazione ricca ed entusiasmante, un vero polo di attrazione per le sfumature dell’anima.

Cos’è questo progetto? RadiOltre è idea, colore, forma, musica, sintassi, movimento, notizie, immagini... e sì è anche voce... che fascino! Fatica molta... ma fatto con passione... è il sogno che si avvera... e il vostro supporto sarà per noi trainante!

Quindi cosa aspettate venite a conoscerli, noi già la usiamo come colonna sonora mentre lavoriamo ai nostri progetti, voi usatela come meglio credete ma non perdete l’occasione di stabilire un contatto.

Go On air… 

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La carta che prende vita

Sono di carta, ma sembrano reali. Sono le sculture realizzate da Calvin Nicholls. Tra i soggetti soprattutto animali (volpi, volatili, gufi e tassi): opere d’arte simili ad origami, create attraverso il taglio, la curvatura, la sagomatura e la piegatura della carta. Innovative e geniali, non resta che ammirare i dettagli, ricostruiti da Nicholls alla perfezione.

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La crisi del mondo occidentale

Di Marco Barbon

"Quello che mi ha sorpreso di più negli uomini dell’Occidente è che perdono la salute per fare i soldi… e poi perdono i soldi per recuperare la salute. Pensano tanto al futuro che dimenticano di vivere il presente in tale maniera che non riescono a vivere né il presente, né il futuro. Vivono come se non dovessero morire mai e muoiono come se non avessero mai vissuto". Questo il pensiero di un monaco buddhista tibetano, il Dalai Lama. "Quando un giorno impareremo a portare i nostri figli a passeggiare in mezzo alla natura e a farli correre spensierati e liberi invece che fare lunghe code in macchina per portarli al centro commerciale la domenica, maledicendo il traffico senza accorgersi che il traffico siamo noi, per comprare cose inutili che non ci servono o che vanno a sostituire cose perfettamente funzionanti ma passate di moda, quando eviteremo di fare interminabili file per l’ultimo telefonino ultratecnologico che ci permette una super-connessione per scrivere sui social network che non ce la facciamo ad arrivare a fine mese, forse allora le cose cominceranno a cambiare. Non si risolve il problema solo cambiando i politici con cittadini che hanno una visione diversa dell’ambiente e del bene comune, questo è un primo passo ma il vero cambiamento si ottiene se cominciamo a cambiare noi. Non sarà facile, ma se vogliamo una società diversa non esiste altra strada. Dico un’ultima cosa che non avrei provato se non immerso nella natura e poi smetto di annoiarvi: l’altro giorno sono andato per campi con mio figlio di 2 anni, lui correva felice e spensierato ed io dietro di lui, per un attimo mi sono sentito piccolo anch’io pervaso da una sensazione di pace e di quiete interiore e da uno strano pensiero: “Un giorno ricorderò questo momento come uno dei più belli della mia vita”. Fra un po’ di tempo quei campi spariranno e sorgerà un bel centro polifunzionale con negozi, uffici, appartamenti di 50 mq, ma dubito che passando di nuovo da quelle parti riuscirò ad emozionarmi, mi resterà il ricordo di quell'attimo  Grazie per la vostra attenzione.".

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L'arte solidale di ARTquake

Il terremoto è un evento che, prima ancora che la terra, fa tremare l'anima, il cuore. Non occorre esserne vittime dirette, che ti crolli il mondo attorno e che ti ritrovi, in pochi secondi, a ricominciare da zero. E' un evento che genera panico, quello silenzioso e profondo che ti si radica dentro, minando alla base il castello di sabbia di certezze acquisite e fino ad allora indiscusse.

E poi l'impotenza, l'impossibilità di fare qualcosa contro l'ineluttabile. Terrore panico che non ti lascia tregua. E pena, quella nobile, verso tante persone che in una frazione di vita, dopo tanto lavoro e tante speranze, si trovano senza più nulla. E' un dovere etico, prima ancora che un obbligo frutto della necessità, operarsi per aiutare chi in questo momento vive la drammaticità degli eventi e l'angoscia per un futuro incerto. In questa ottica credo sia doveroso anche da parte di chi vive "la parte più bella del mondo", l'arte, adoperarsi per aiutare chi ha bisogno ora più che mai...

I Particolari di Burdett

Vi abbiamo proposto una foto dell'artista Richard Burdett attivo a Toronto.
La foto ha già suscitato molto scalpore, noi lo abbiamo scelto perchè l'idea concettuale ci ha molto colpito.....voi che ne pensate? LASCIATE UN MI PIACE SULLA NOSTRA PAGINA

Banksy anonimo inglese

« Alcune persone diventano dei poliziotti perché vogliono far diventare il mondo un posto migliore. Alcune diventano vandali perché vogliono far diventare il mondo un posto migliore da vedere » Banksy

Banksy (Bristol, 1974 o 1975) è un artista e writer inglese.

È uno dei maggiori esponenti della street art. Si sa di lui che è cresciuto a Bristol ma la sua vera identità è tenuta nascosta. Le sue opere sono spesso a sfondo satirico e riguardano argomenti come la politica, la cultura e l'etica. La tecnica che preferisce per i suoi lavori di guerrilla art è da sempre lo stencil, che proprio con Banksy è arrivato a riscuotere un successo sempre maggiore presso street artists di tutto il mondo. I suoi stencil hanno cominciato ad apparire proprio a Bristol, poi a Londra, in particolare nelle zone a nordest, e a seguire nelle maggiori capitali europee, notevolmente non solo sui muri delle strade, ma anche nei posti più impensati come le gabbie dello zoo di Barcellona.

Banksy in Italia

L'artista ha realizzato a Napoli, in Via Benedetto Croce e cancellata nel maggio del 2010, uno stencil che rappresentava una reinterpretazione della Santa Teresa del Bernini, raffigurata con in mano delle patatine e un panino, simbolo del consumismo.

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Fredo l'illusionista

 

Sostiene Fredo: “Tutto è possibile con una matita in mano, il mondo reale è inferiore a quello immaginario.”

Con l’espansione tecnologica del nuovo millennio, stiamo assistendo alla proliferazione di sistemi di visione stereoscopica. Ma, molto prima dell’invenzione degli occhiali attivi, l’uomo ha creato tecniche (come anamorfosi e trompe l’oeil), per ’spostare’ in qualche modo il punto di vista ed ingannare, più o meno consapevolmente, il pubblico. Lo sapeva benissimo il maestro Escher e noi ultimamente lo abbiamo visto spesso su queste pagine, parlando di 3D street art painting, ma oggi vi voglio presentare un lavoro più semplice.

Sono i disegni a matita di Fredo, un disegnatore cileno che ha poco più di venti anni. Fogli di carta bianca e matite a carboncino sono i suoi strumenti di lavoro. Disegna creature provenienti dall’universo fantasy, mostri ed animali che ‘escono dalla pagina’ ed entrano in relazione con lo spazio reale che li circonda. Così c’è chi si spinge fuori per un accendino o per una lattina, chi cerca di rompere le barriere che lo confinano nello spazio chiuso del foglio. L’importante è fotografare i disegni con la giusta luce, per nascondere alcuni particolari e farne emergere altri. Ogni disegno ha un punto di vista privilegiato, ma le vere opere d’arte sono le fotografie e raccontano la storia del loro processo di creazione. Uno schizzo si anima se viene prolungato su un altro piano, se interviene un braccio, una mano, un dito ad aggiungere un particolare.

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Il Ratto di Proserpina - Bernini

Il Ratto di Proserpina è un gruppo scultoreo di Gian Lorenzo Bernini esposto nella Galleria Borghese di Roma. Fu commissionato da Scipione Borghese ed eseguito tra il 1621 e il 1622, quando l'artista aveva solo 23 anni: per l’occasione Maffeo Barberini, il futuro Papa Urbano VIII, che si dilettava di poesia compose un distico dedicato al gruppo.

Fu donato al cardinale Ludovico Ludovisi nipote del papa Gregorio XV e tornò nella Galleria Borghese all’inizio del secolo scorso.

L’intento di Bernini è quello di bloccare l’azione al culmine del suo svolgimento, per rendere attraverso l’espressività corporea dei personaggi il loro carattere e il dramma che vivono.

La composizione del gruppo segue delle direttrici dinamiche sottolineate dai movimenti degli arti e delle teste, accentuato da quello dei capelli e del drappo che scopre il corpo giovanile e sensuale della Ninfa sul cui volto rivolto all’indietro è visibile una lacrima.

Il corpo di Plutone è invece possente e muscolare la sua virilità è accentuata dal complicatissimo brano della barba e dei capelli, le ciocche creano delle pieghe profonde in cui è riconoscibile un abbondante uso del trapano.

Bernini si compiace di offrire agli spettatori brani di scultura virtuosistica e particolari che rendono figure reali i personaggi mitici, ma quello che da il senso dell’artificiosità della scena è la natura del movimento. L’atteggiamento dei due è piuttosto improbabile, sembrano quasi danzare, con uno spiccato senso teatrale l’artista offre una “rappresentazione” del Mito, oltre ad un andamento a spirale di gusto ancora manierista.

Proserpina lotta inutilmente per sottrarsi alla morsa spingendo la sua mano sul volto di Plutone, il quale affonda letteralmente le mani sulla coscia e sul fianco della donna con un effetto virtuosistico eccezionale: il marmo dà la sensazione della morbidezza della carne.

L’opera, un capolavoro del Barocco, ha un punto di vista privilegiato, quello frontale, che rende riconoscibili i personaggi e comprensibile la scena, ma è anche perfettamente rifinita in tutte le sue parti, piena di particolari anche minimi, che invitano l’osservatore ad un esame più approfondito.

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Palazzo Milzetti Faenza - Aperture Festive Giugno 2012

Museo Nazionale dell'età neoclassica in Romagna

APERTURE FESTIVE GIUGNO 2012 

Informazioni:

Palazzo Milzetti - Via Tonducci, 15 - 48018 Faenza (Ra) - Tel. 0546 26493

Pro Loco Faenza - Voltone della Molinella, 2 - Tel. 0546 25231

Studio dal vero (Tecnica e Video Parigi)

La somiglianza di un disegno con la realtà non è generalmente il fine dell'attività artistica, né può essere considerata un metro di valutazione delle opere d'arte. Imparare a disegnare dal vero è però importante per acquisire quelle abilità indispensabili per piegare le tecniche del disegno alle proprie esigenze creative. Come il poeta, il musicista o il fotografo, per ottenere gli effetti desiderati nelle loro opere, devono conoscere tutti gli aspetti tecnici relativi alla poesia, allo strumento musicale o alla macchina fotografica, così l'artista deve conoscere gli strumenti e le tecniche relativi alle arti figurative. Il disegno, e in particolare il disegno dal vero, costituisce l'esercizio più importante per acquisire le abilità tecniche e di osservazione indispensabili per proiettare sulla carta ciò che vediamo o ciò che immaginiamo. Uno dei maggiori problemi per chi inizia a disegnare è proprio quello di riuscire a produrre concretamente, attraverso un insieme di segni, un'immagine che in qualche modo coincida con quella vista o immaginata. In caso di insuccesso il risultato finale non coinciderà con l'immagine voluta, ma sarà qualcosa che sfugge al controllo stesso del suo autore. Infatti la maggior parte delle persone, anche da adulte, continuano a disegnare qualsiasi soggetto (uomini, oggetti, case ecc.) secondo stereotipi infantili. Per stereotipi si intendono delle rappresentazioni banali e povere dì particolari, di colori, di luci e ombre. Molto spesso si tratta di schemi, prevalentemente grafici, che rappresentano non tanto la realtà, quanto una sua immagine approssimativa che la nostra mente ha elaborato sulla base delle esperienze precedenti.

La danza della polvere

 

Come polvere o vento 

Se la mia poesia mi abbandonasse
come polvere o vento,
se io non potessi più cantare,
come polvere o vento,
io cadrei a terra sconfitta
trafitta forse come la farfalla
e in cerca della polvere d'oro
morirei sopra una lampadina accesa,
se la mia poesia non fosse come una gruccia
che tiene su uno scheletro tremante,
cadrei a terra come un cadavere
che l'amore ha sconfitto. 

Alda Merini 

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