Ciro Morrone - il pittore soave

Nato a Napoli il 20 agosto del 1956, fin da ragazzo si avvicina al disegno grazie al padre, talentuoso disegnatore ritrattista. Resta affascinato dalla pittura napoletana dell’800 e in particolare da Domenico Morelli che influenzerà non poco il suo tratto pittorico. La tematica che predilige è la figura; l’espressione dei volti di vecchi e bambini e il nudo femminile lo attraggono in modo particolare.

Il maestro Ciro Morrone crea opere con grande maestria ed è ancora attivo nella città che adora, la sua Napoli. Se foste interessati alle sue opere è possibile conoscerlo direttamente anche attraverso facebook, premete su  questo link anche per chiedergli maggiori informazioni sui suoi lavori e sulla sua arte.

Senza ombra di dubbio, Morrone è un pittore italiano che merita maggiore attenzione e un palcoscenico degno della sua bravura.

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L'eccessivo Aldridge

Miles Aldridge è un fashion photographer di fama mondiale nato a Londra nel 1964. Ha collaborato con le principali testate editoriali di moda e non solo.

Le sue immagini surreali ed erotiche, sempre a colori accesissimi, svelano una composizione formale che sta a metà fra le fiabe ed i racconti gialli, fra romanticismo e suspence.

Le sue foto sono presenti in moltissime riviste di moda di fama mondiale e sono conservate in molti musei. Molte case d’asta battono i suoi lavori tra cui Phillips, De Pury & Luxembourg, Christie's, Sotheby's, etc., e ogni singolo scatto è stimato tra i  € 2.782,11/ € 3.894,95 e oltre.

Si possono vedere mostre ed esposizioni di questo artista in tutto il mondo, per molti collezionisti è un genio.

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I Particolari di Burdett

Vi abbiamo proposto una foto dell'artista Richard Burdett attivo a Toronto.
La foto ha già suscitato molto scalpore, noi lo abbiamo scelto perchè l'idea concettuale ci ha molto colpito.....voi che ne pensate? LASCIATE UN MI PIACE SULLA NOSTRA PAGINA

Il maestro della Videoart - Bill Viola

Bill Viola è un artista statunitense, fra i più apprezzati artisti nell'ambito della Videoarte. Nato a New York nel 1951, si iscrive al College of Visual and Performing Arts della Syracuse University. Inizia a realizzare videoarte nei primi anni settanta. Lavora per affermati artisti come Bruce Nauman e Nam June Paik.

Nel 1977, Bill Viola è invitato ad esporre le sue opere al La Troube University di Melbourne dalla direttrice artistica Kira Perov, che più tardi diventerà sua moglie. Nel 1977, in Australia, incontra Kira Perov; nel 1979 cominciano a lavorare e viaggiare insieme. Nel 1980 si reca in Giappone dove trascorre diciotto mesi per una borsa di studio di scambi culturali.

The Crossing

Negli anni '80 Bill Viola decide di abbandonare la sua visione strutturalista dell'arte per avvicinarsi ad uno stile più visionario. È proprio in questi anni che Viola riscopre l'utilizzo della pellicola in bianco e nero, che servirà, inoltre, per la realizzazione di una mostra al MOMA di New York: la sua più grande mostra personale in assoluto. Nel 1981 lavora per sei mesi nel centro ricerche della Sony, sperimentando le più avanzate tecnologie del tempo. Rappresenta gli Stati Uniti nella biennale di Venezia nel 1995 con cinque opere riunite sotto un unico titolo: Buried secrets.

Nel 2007 nella mostra Bill Viola: Las Horas Invisibles, che si tiene a Granada nel Muso de Bellas Artes, Palacio de Carlos V (Alhambra), per celebrare il restauro del Palacio stesso, sono esposte cinque installazioni. Per la prima volta in Polonia, a Varsavia, la Galleria d'arte nazionale Zacheta presenta nove installazioni in una mostra dal titola Bill Viola. L'artista ricorre a un nuovo espediente tecnico che permette di riprendere un evento in modo simultaneo e identico con due telecamere predisposte per realizzare una nuova installazione audio / video su tre schermi destinata alla Bienale di Venezia, Ocean Without a Shore. Il tema dell'installazione, destinata alla chiesa quattrocentesca di San Gallo, riguarda la presenza dei morti nella nostra vita (Ibn al-'Arabi, 1165-1240).

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Banksy anonimo inglese

« Alcune persone diventano dei poliziotti perché vogliono far diventare il mondo un posto migliore. Alcune diventano vandali perché vogliono far diventare il mondo un posto migliore da vedere » Banksy

Banksy (Bristol, 1974 o 1975) è un artista e writer inglese.

È uno dei maggiori esponenti della street art. Si sa di lui che è cresciuto a Bristol ma la sua vera identità è tenuta nascosta. Le sue opere sono spesso a sfondo satirico e riguardano argomenti come la politica, la cultura e l'etica. La tecnica che preferisce per i suoi lavori di guerrilla art è da sempre lo stencil, che proprio con Banksy è arrivato a riscuotere un successo sempre maggiore presso street artists di tutto il mondo. I suoi stencil hanno cominciato ad apparire proprio a Bristol, poi a Londra, in particolare nelle zone a nordest, e a seguire nelle maggiori capitali europee, notevolmente non solo sui muri delle strade, ma anche nei posti più impensati come le gabbie dello zoo di Barcellona.

Banksy in Italia

L'artista ha realizzato a Napoli, in Via Benedetto Croce e cancellata nel maggio del 2010, uno stencil che rappresentava una reinterpretazione della Santa Teresa del Bernini, raffigurata con in mano delle patatine e un panino, simbolo del consumismo.

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Fuck You - Maurizio Cattelan

Scultura alta 11 metri e tutta di marmo bianco intitolata L.O.V.E.

E' stata posizionata di fronte alla Borsa a Piazza Affari a Milano, dopo le parole di Cattelan “La scultura ha senso lì, altrove sarebbe fuori posto”

Partiamo dalla semplice osservazione delle nostre mani e poniamole nel classico gesto del fuck you. Guardiamo la nostra mano e paragoniamola con la scultura, immediatamente ci accorgiamo che non è la stessa cosa, il gesto non è quello; la mano di Cattelan è imponente e ben eretta a differenza dell’angolazione che assume il fuck you, le dita non sono affatto ripiegate, facciamo fatica ad accorgercene ma nella scultura le dita sono mozzate comunque anch’esse in una posizione ben estesa che volge verso l’alto. Modifichiamo ora il movimento della nostra mano (ovviamente senza mozzarci le dita) e con naturalezza verrà fuori il classico saluto fascista. Lo sberleffo alla finanza si amplifica perché il simbolo si trasforma, il mito di wall street, la globalizzazione e gli americanismi imperanti vengono coniugati e modellati al clima farsesco che domina la scena politica italiana in pratica un doppio fuck you verso entrambe le istituzioni (borsa e politica) rappresentato però da un simbolo che non è ciò che appare e che per la prima volta nel mondo dell’arte è immediatamente verificabile da noi stessi, da chiunque si fermi, rifletta e osservi le proprie estremità.

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Il Caravaggio del 2000 - Roberto Ferri

Roberto Ferri  nasce a Taranto nel 1978. Nel 1996, si diploma al Liceo artistico “Lisippo” di Taranto.
Inizia a studiare pittura come autodidatta e, trasferitosi a Roma nel 1999, approfondisce la ricerca sulla pittura antica, dall’inizio del Cinquecento alla fine dell’Ottocento; in particolare, si dedica alla pittura caravaggesca e a quella accademica (David, Ingres, Girodet, Géricault, Gleyre, Bouguereau, ecc.)
Nel 2006, si laurea con 110 e lode all’Accademia di Belle arti di Roma, nel corso di scenografia; per tre anni studia con Gaetano Castelli e l’ultimo anno con Francesco Zito. 
"ROBERTO FERRI " di Vittorio Sgarbi 
Ferri è un fenomeno, ammirevole come e più di un pittore antico. Ha, di colpo, superato i pittori figurativi più abili nella duplicazione della realtà. Il suo primo pensiero è stupire. Con formidabile disciplina rimedita la grande tradizione della pittura barocca, da Caravaggio a Ribera, da Bernardino Mei a Tiepolo. In realtà, Ferri è un virtuoso che riporta nella realtà i sogni. Talvolta essi sono incubi. Ma l’armonia delle forme domina i soggetti anche nelle loro torsioni più audaci, nelle mutilazioni, nei traumi. L’occhio di Ferri registra e riproduce l’ordine delle cose in un mondo dove tutto funziona, e c’è spazio anche per il male. Ed eccoci qui, davanti a quadri antichi sorprendentemente moderni; apparentemente accademici ma trasgressivi. Una sfida al resto del mondo. La figura umana per Ferri è inevitabile ma deve essere anche trionfante, eroica, in un continuo riferimento a modelli e composizioni già pensate e da lui portate a uno stupefacente rigore. Così egli determina un effetto borgesiano: chiede e ottiene stupore, e dipinge, oggi, quadri antichi: così noi davanti ai suoi quadri non sapremo dire in che epoca siamo. Un iperbarocco? E insieme un neoclassico e un caravaggesco. Ferri continua l’inganno, non sarà mai abbastanza contemporaneo e mai un pittore antico. Dipinge come un antico soggetti moderni ma, di fronte al corpo umano ignudo, non si può fermare, non può deformare (se non è deforme), ed è costretto a essere un altro. Nuovo come pittore antico; antico come pittore moderno.

SCISSIon

artista: Veronica Vecchione  titolo della mostra: SCISSIon 

inaugurazione: venerdì 13 gennaio 2012, ore 18.00 

luogo: Associazione Sarajevo Supermarket 

indirizzo:  via G. Matteotti, 19 (Galleria Maiorino, 1° paino) 

Nocera Inf. (Sa)

info: 328 96 77 340 - sarajevosupermarket@libero.it

orari: tutti i giorni, dalle 17.00 alle 22.00 o su appuntamento

chiusura mostra: 26 gennaio 2012 

SCISSIon propone lavori realizzati tra il 2011 e l'inizio del 2012.

“Scissione: rottura di un legame chimico, meccanismo di difesa in psicologia e di riproduzione sessuale in biologia, operazione di finanza straordinaria in economia, gruppi politici in disaccordo. Ogni attimo della nostra vita può essere rappresentato da una scissione, ci destrutturiamo per generare una nuova creazione, fermarci nell’istante, ripeterlo per trasformarlo. Ogni segno tracciato viene modificato nel tempo da condizionamenti meccanici e mentali, ogni pensiero o azione viene “macchiato” creando diverse possibilità, diverse combinazioni. L’errore, lo spruzzo d’inchiostro inatteso, diviene fonte generatrice di strutture formali che si compongono all’infinito. La maggior parte della gente che ho conosciuto è la dolente e inaccettabile memoria di una scissione, memoria sepolta viva e che si cerca di tenere giù finchè si può.” (Veronica Vecchione)

Il lavoro di Veronica Vecchione contrappone incisione e fotografia ben assemblate in una struttura assolutamente bidimensionale, data dal gioco che l’artista compie con le distanze e le speculazioni formali. L’opera di Veronica Vecchione nasce dal gesto manuale del disegno e dell’incisione, che muta forma e dimensione nell’incontro con la macchina fotocopiatrice;  momento in cui l’errore diviene forza generatrice di nuove forme e significanti. In quanto macchina vittima del lento logorio del tempo, la fotocopiatrice diviene il prolungamento della mano dell’artista incapace di essere perfetta e che porta in sé il seme dell’errore. Nelle macchine e nei meccanismi in generale è visibile il mutamento e la trasformazione delle cose  che porta ad una sorta di rigenerazione, ed è proprio di questa rigenerazione o mutazione che l’artista si serve per  creare  - attraverso la casualità - nuove forme e figure. In questo modo, ad esempio, la non lettura della fotocopiatrice dà vita alle fiamme che alimentano le balle/combustibile della macchinetta del caffè, porzioni di corpi e parti dei volti vengono smembrati e divengono figure nuove che si impongono anche grazie alla quasi ossessiva ripetizione dell’immagine, vista come possibilità di trasformazione e non come semplice ripetizione seriale, che non  ha come fine quello di sfinire lo spettatore ma vuole sviluppare in esso una riflessione sulla nostra condizione umana e sociale.

Collezione 7x11, La poesia degli artisti

Venerdì 7 ottobre, alle ore 19.00, presso la sede di PM Interni a Reggio Emilia (via Clelia Fano, 4/E), sarà inaugurata l’esposizione itinerante “Collezione 7x11, La poesia degli artisti”, promossa da Valcucine e Gaggenau per indagare i rapporti tra arte e poesia. Dopo il successo riscosso a Pordenone, Longiano (FC), Milano e Vicenza, la collettiva approda a Reggio Emilia con le 77 opere realizzate da artisti e designer contemporanei e con le poesie da loro scelte. A questa Collezione si aggiunge una sezione dedicata ad Omar Galliani, autore reggiano di fama internazionale. “Collezione 7x11, La poesia degli artisti” offre un saggio di quanto possa nascere dall’incontro tra arte e poesia. 77 protagonisti dell’arte e del design contemporaneo hanno reso omaggio al loro poeta preferito, contaminando immagine e testo attraverso l’ausilio di diverse tecniche, dall’olio all’acrilico, dal disegno all’acquerello e alla fotografia. 

Unico vincolo, il piccolo formato che richiama il settenario e l’endecasillabo, versi cardine della tradizione poetica italiana. “.. di Ganimede ed altri voli” è il titolo dell’evento collaterale dedicato ad Omar Galliani, che culminerà con la presentazione di un mobile unico nel suo genere, realizzato da Valcucine

OPERE (Giampiero Pescatori)

Pittore specializzato in decorazioni e affreschi su pareti.
Propone le sue creazioni e suoi dipinti su tele.
Ritratti di persone, di animali e paesaggi a vostra richiesta, inoltre proprone dipinti su pareti in acrilico varie grandezze e decorazioni.

Contatti
MILANO, PIOLTELLO
Email: pescatori.giampiero@live.it

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LASCIAMI DIPINGERE LA TUA VITA (Giovanna Costarella)


Giovanna Costarella, nasce a Reggio Calabria, dove attualmente dipinge e risiede. La sua passione per la pittura è nata fin dai primissimi anni dell’infanzia, avendo una Madre che adorava l’Arte e la Pittura, che la mise a contatto con i colori, coltivando così la sua innata attitudine per il disegno, portandola nei Musei e nelle mostre, stimolandola ad essere continuamente creativa e di seguire ed evolvere la sua vera passione per la pittura. Ha sempre impiegato il suo tempo libero disegnando, ma poi ha capito che non si trattava soltanto di un semplice interesse, ma era qualcosa di più. Questa riflessione l'ha spinta ad iscriversi prima al Liceo Artistico è poi all’Accademia delle Belle Arti di Reggio Calabria, dove ha studiato, tra le altre materie, anatomia del corpo umano, che le ha permesso di migliorare la sua tecnica di disegno e di scoprire quanto sia importante il nostro corpo come strumento comunicativo. I suoi lavori sono eseguiti prevalentemente con i colori ad olio, Il suo stile è legato al figurativo ed ogni quadro ha un messaggio da trasmettere all'osservatore, Ha partecipato a diverse estemporanee regionali, Dopo l’Accademia di Belle arti. Un suo sogno?....trovare un gallerista onesto che non chieda denaro per occuparsi della sua carriera, ma che invece le permetta di guadagnare e di dipingere tranquillamente. " vivere con la sua Arte". Realizza opere con le seguenti tecniche: -Chiaroscuro a matita su cartoncino,sanguigna, china ,colori acrilici. -Olio su tela.

LASCIAMI DIPINGERE LA TUA VITA!! FACILE DA ORDINARE, UN'EMOZIONE RICEVERE, ordina ora il tuo ritratto, mandami una foto che desideri trasformare in dipinto, scegli la tipologia e tecnica come(Olio Carboncino Acquerello Pastello Matita Acrilico) e le dimensioni. Realizzo ritratti ed altre opere su commissione. Prezzi a partire da 50 euro dipende il formato e la tecnica.trattativa privata

Contatti: giannarte@hotmail.it

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TERRA E MARE (Ines Marras)

Contatti: inesmarras@tiscali.it
Ines Marras realizza piccole opere utilizzando piccoli oggetti, materiali anche di recupero, sassi, conchiglie, legni, fiori....etc. La prima opera presentata è una composizione a muro con materiali di recupero e spighe. Dimensioni: cm 11,5x18 circa; la seonda opera presentata si compone di una cornice da tavolo in legno cm 17,5 x 12,5 con sfondo garzato e dipinto a mano al centro la conchiglia tono su tono.

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Accademia Giardini del Tempo - CASULAE Festarte 2011

 CASULAE Festa dell'Arte nasce ad opera di alcuni artisti desiderosi di aprirsi, confrontarsi, ritrovarsi, dialogare, discutere e accrescere la loro cultura. Casole d'Elsa è la culla di questo evento dove, per natura, l'arte e la storia si fondono ad unisono. Pittura, scultura, fotografia, danza, musica, origami rappresentazioni estemporanee danno vita al borgo di Casole d'Elsa nei quattro giorni della festa. L'evento è una rappresentazione che vede l'unione di varie discipline dove gli artisti si possono esprime dal vivo e porre delle installazioni per le vie. Il premio nazionale AWARD FOR ART bandito da FestArte coinvolge le discipline di pittura, scultura e fotografia.

ACCADEMIA GIARDINI DEL TEMPO

WORLDAFRICA ARTE CULTURA E POPOLI

Centro Internazionale Arte Contemporanea. Produzione eventi CASULAE Festarte, Meliterraneo, WART award for art. Centro espositivo e studi sul contemporaneo

Contatti
Città: Casole D'Elsa (Siena)
Indirizzo: via san niccolò, 18
Cellulare: 3272032381
E-Mail: fchimienti@gmail.com

 
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La tua arte sarà eterna...ciao Fernando

CARI AMICI E AMICHE, CON IMMENSO DOLORE E PROFONDA TRISTEZZA, VI COMUNICHIAMO CHE IL 31 MARZO SCORSO FERNANDO GRAZIANO (AMICO, ARTISTA, GENIO), inserito con nostro grande orgoglio nel cicuito arteide, CI HA LASCIATI. E' SUCCESSO IMPROVVISAMENTE. MA LA SUA ARTE VIVRA' PER SEMPRE, IN NOI E PER NOI.
CI UNIAMO AL DOLORE DELLA FIGLIA CATERINA E DEI SUOI FAMILIARI.

LA BATTIGIA (Vasco Canziani)

Eppure non e' stato facile, per Canziani, seguire la sua strada e le sue ricerche che lo portavano tendenzialmente a distaccarsi dagli schemi di una scuola degnissima, ma pur sempre schemi. Così partito da una linea pittorica tradizionale moderna nella quale oltre al paesaggio figurano dei nudi meravigliosi.

Sta approdando verso l'espressionismo tonale (senza perdere di vista la moda) e quello che ci si chiede è dove può arrivare Vasco Canziani?

Ha svolto la sua attività presso il Centro Culturale Massimo Luschi esplicando mansioni di insegnamento a tutti coloro i quali volevano avvicinarsi alla pittura.

I suoi lavori sono ad olio e danno vita ad equlibratissime quanto dinamiche composizion,sapienti giochi di luci che mai smentiscano l'eleganza del costrutto disegnativo. Canziani ha partecipato a numerose manifestazione artistiche con personali in italia ed all'estero (Spagna, Francia, Belgio,ed attualmente in mostra a Stoccolma).

Ama definire "gioco su zone di colore" la tecnica pittorica che sta utilizzando nelle sue ultime opere.

Per info e contatti: canziani.vasco@alice.it

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80 mostre fotografiche per Milano

Milano diventa capitale della fotografia grazie al Photofestival.

Nelle gallerie d'arte, nei musei e nei palazzi storici arrivano i lavori delle giovani promesse e scatti icona dei nomi celebri. Il percorso parte idealmente dagli spazi di Photoshow – principale rassegna annuale di fotografia e immagine digitale (Fiera Milano City, 25-28 marzo 2011) – per ramificarsi in città con oltre 80 mostre fotografiche d’autore in una sessantina di gallerie d’arte e in alcuni palazzi storici, con un programma espositivo qualitativamente alto e molto vario, che spazia dal reportage alla ricerca, dalla proposizione di autori affermati a quelli emergenti.

PHOTOSHOW - 25 – 28 marzo 2011 - Fiera Milano City, Pad. 3

PROGRAMMA EVENTI

MOSTRE FOTOGRAFICHE

“AlTERNAtiva - Premio Terna per l’Arte Contemporanea”

Photofestival 2011, il grande percorso espositivo che fa da corollario a Photoshow con oltre 60 mostre fotografiche d’autore nelle gallerie d’arte e nei luoghi più rappresentativi di Milano, parte idealmente dagli spazi della Fiera con una mostra d’eccezione. In occasione dei 150 anni dell’Unità d’Italia, le tre opere evidenziano una riflessione intuitiva e non didascalica sulla bandiera, raccontata con qualità simbolica, intensità morale e poesia. La terza edizione del Premio ha raccolto l’adesione di oltre 3,000 artisti, dall’ Italia e dalla Cina, chiamati a esprimersi sul tema “(+150) Visione: Origine e Potere. Energia attraverso le Generazioni”, che ha celebrato la forza della visione, dell’intuizione, la capacità di proiettare se stessi e gli altri nel futuro, prendendo spunto al contempo dall’esempio storico di chi nel 1861 ha intuito, originato e dato energia all’Unità d’Italia. Dalla sua nascita, il Premio ha raccolto la partecipazione di oltre 9.000 creazioni d’autore confermandosi la principale piattaforma culturale sulla contemporaneità italiana, alla scoperta dei nuovi talenti e dell’energia dei Big. .

“Dal virtuale al reale, 40 fotografi per un obiettivo” – mostra di beneficienza

Fa parte del circuito di Photofestival anche questa collettiva dei membri di un gruppo fotografico unico nel suo genere. Un caleidoscopio di stili, approcci e backgrounds per una mostra il cui ricavato sarà devoluto alle attività di Mwendo, associazione di volontariato impegnata nella diffusione di una cultura della solidarietà internazionale.

FotografiSenzaFrontiere-onlus

Continua la collaborazione tra Photoshow e la onlus FotografiSenzaFrontiere, un’organizzazione indipendente nata nel 1997 e impegnata nella creazione di laboratori permanenti di fotografia allestiti in aree marginali o di conflitto del mondo come il Nicaragua, la Palestina, l’Algeria e l’Uganda. In fiera una selezione delle opere dei più celebri fotografi italiani e stranieri e di molti giovani autori, messe in asta il 3 marzo 2011 presso Sotheby’s a sostegno di FSF. Tra le fotografie, opere di Gian Paolo Barbieri, Gabriele Basilico, James Whitlow Delano, Franco Fontana, Maurizio Galimberti, Gianni Berengo Gardin, Luigi Ghiri, Douglas Kirkland, Nino Migliori, Ugo Mulas, Herb Ritts, Massimo Vitali, Francesco Zizola e molti altri prestigiosi nomi del panorama internazionale. Una parte del ricavato della biglietteria di Photoshow sarà devoluto alla loro nobile causa.

Oasis Photo Contest

Dopo diverse tappe in Italia, approda a Photoshow la mostra Oasis Photo Contest 2010, Premio Internazionale di Fotografia Naturalistica e Ambientale promosso dalla rivista Oasis. Saranno esposte le migliori fotografie scelte tra le 15.000 in gara proposte dagli oltre 1.000 partecipanti provenienti da 28 Paesi del mondo, divise in dieci categorie tematiche: Paesaggi, Mammiferi, Uccelli, Altri animali, Fotografia subacquea, Amici di casa, Portfolio, Gente e popoli, Mondo vegetale e Tecniche di ripresa. Le opere sono state esaminate da una giuria presieduta dal documentarista Folco Quilici e composta da autorevoli fotografi e giornalisti. A Photoshow (25 marzo) si terrà la premiazione per i temi Portfolio e Tecniche di ripresa e sarà consegnato il premio speciale per il Digiscoping. (www.oasisphotocontest.com)

“VILLAGGIO TUTTO DIGITALE ®”

Dopo il grande successo dell’edizione di debutto in occasione di Photoshow 2010 a Roma, torna il Villaggio Tutto Digitale ®, il “luogo” dove si incontrano appassionati e professionisti delle varie attività digitali, fra esposizione, informazione, formazione. Un’area dedicata all’immagine foto e video e al Digital-cinema, fra esposizione e formazione, ove osservare, ascoltare e imparare. In mostra le opere realizzate dallo stesso pubblico (fotografie, corti, showreel), raccolte e selezionate attraverso le riviste, i siti e le newsletter del gruppo editoriale Motoperpetuopress (Tutto Digitale, Alta Definizione Cinema & TV HD, Technoshopping), organizzatore del Villaggio, e il mondo dei social network. Inoltre, a disposizione di tutti i visitatori, servizi di lettura Portfolio e analisi dei video digitali e soprattutto lezioni di teoria e tecnica di ripresa (fotografica, videoHD, D-cinema), incontri con autori, registi, fotografi, direttori della fotografia e live set con modelle sotto la guida dei docenti dei corsi. Un’attrazione particolare è costituita dagli incontri tecnici organizzati in collaborazione con AIC – Associazione Italiana Autori della Fotografia Cinematografica, che annovera tra i suoi soci celebri direttori della fotografia, da Luciano Tovoli a Vittorio Storaro, da Giuseppe Rotunno a Marcello Gatti, Dante Spinotti e molti altri. Quest’anno il Villaggio ospita inoltre la prima edizione del Wedding Festival ®, la prima e unica manifestazione italiana dedicata a 360° al mondo della tecnica foto e video matrimoniale.

AREA FOTOLIBRO

Tutto sul fotolibro nello spazio firmato da AIF (l’Associazione Italiana Foto-Digital Imaging che rappresenta tutto il mondo della fotografia e dell’Imaging) e da Assofotolabo (l’Associazione dei laboratori fotografici conto terzi). Video, foto e molto altro: un viaggio emozionante riservato ai visitatori di Photoshow alla scoperta dello strumento che trasforma gli scatti fotografici in storie da creare, raccontare e stampare.

Elenco notizie:  http://arteide.blogspot.com/p/notizie.html

Notizie http://www.arteide.it

LA CAMPANA DI VETRO "Gesù Morto" (Jandolo Giuseppina)

Pastori stile 700, con occhi di vetro pittati ad olio, lavorati a mano, con vestiti di stoffe pregiate, e ricami antichi sotto campane di vetro. Pezzi unici.
Contatti: peppazeta@libero.it

Elenco arte: http://arteide.blogspot.com/p/arte_9331.html

Espone su http://www.arteide.it

ATELIER MANITUANA (Giunta Graziana)

Atelier Manituana è un laboratorio creativo situato nel cuore della Sicilia, in un piccolo paesino della provincia di Enna, Assoro. Attraverso la materia ed il colore, grandi e bambini possono dar vita alla loro immaginazione lavorando con ogni sorta di materiali.

Giunta Graziana è un'artista e lavoro nel campo della pedagogia e della didattica dell'arte. Contatti: graziana.g@tiscali.it

Elenco arte: http://arteide.blogspot.com/p/arte_9331.html
Si promuove su http://www.arteide.it

QUADRI ASTRATTI MODERNI (Irene Durbano)

Irene Durbano, realizzazione di quadri moderni e astratti, dipinti a mano e personalizzabili per soggetto,colore e dimensioni, realizzati su compensato,tela, alluminio, specchio o direttamente sui muri. Si utilizzano varie tecniche tra cui il basso rilievo e l'acquerello. Anche maschere dipinte a mano per il carnevale e il restauro di cornici antiche. Preventivi gratuiti e spedizioni gratuite in tutta Italia.

Contatti: irenedurbano@gmail.com

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AUTORITRATTI INFORMALI (Sateriale Raffaela Maria)

Raffaela Maria Sateriale nasce a Muri nel Cantone svizzero di Argovia nel 1964. Trascorre l'infanzia nella provincia di Avellino, dove si rivela precoce pittrice e poetessa. Nel 1975 si trasferisce con la famiglia in Toscana: continua gli studi e rafforza la padronanza nella pittura, soprattutto ad olio.
Cominciano così le prime mostre e la partecipazione a premi d'arte. Nel 1989 espone a ETRURIA ARTE, I Mostra di Arte Contemporanea a Venturina, sotto la direzione artistica di Renzo Mezzacapo. Nei primi anni novanta intraprende attività imprenditoriali nel settore della moda, che le permettono di approfondire il rapporto tra libera creazione e impiego di materiali alternativi. Nel 1995 si trasferisce in Tunisia per ricoprire ruoli tecnici e direttivi sempre nel settore della moda. Sono gli illimitati paesaggi magrebini e presahariani che la conducono attraverso sperimentazioni cromatiche e materiche. Il ritorno in Italia nei primi anni 2000 coincide con l'avvio della direzione artistica dello spazio espositivo presso l'Ecomuseo dell'Alabastro di Castellina Marittima. Espone nel frattempo a Livorno (Effetto Venezia, 2001), Pisa (ITART, 2003, citazione di merito da parte della giuria presieduta da Bruno Pollacci), Firenze (Consiglio Regionale della Toscana, 2004), Castellina Marittima (Ecomuseo dell'Alabastro, 2006 e 2008), Cascina (Euro Hotel, 2007). La produzione diventa eclettica e gli spunti si moltiplicano nei contenuti e nei media impiegati. Nasce così un corpus eterogeneo che si articola per pittura, scultura, fotografia, video art, installazioni e performance, che hanno animato e sostanziato le mostre personali (Tunisia, 2001, Cecina 2004 e 2005, Livorno 2004 e 2006, Asciano di Siena, 2008) e consentito partecipazioni e riconoscimenti prestigiosi in Italia (2° premio sezione video, Premio Arte Donna, Provincia di Livorno, 2009) e all'estero (Concorso d’arte “Premios de la IX Mostra Internacional UNION FENOSA”, A Coruña, Spagna, 2006; Salone “Art du Nu 2006”, Espace Champerret, Parigi). Negli ultimi anni ha realizzato lavori di grafica editoriale e pubblicitaria, dedicandosi altresì al settore tessile mediante l'ideazione e la creazione di disegni per stoffe.
Le sue opere si trovano in collezioni private in Italia e all'estero.

Contatti : sateriale@interfree.it

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